Mencetak Desain Sampul Buku Kustom Untuk Mencetak Buku Kustom

Mencetak Buku Kustom Desain sampul untuk mencetak buku kustom

 

Jaket adalah tampilan buku, bagian utama dari desainnya. Selain efek perlindungan, peran jaket yang lebih penting adalah publisitas, yaitu iklan buku kecil, oleh karena itu jaket harus memiliki efek iklan. Namun, jarak efektif efek publisitas sampul berbeda dengan poster di dinding iklan atau kolom iklan di jalan. Ini adalah sejumlah kecil barang cetakan yang ditempatkan di jendela. Ada jarak 2-3 meter di sini. Sampul berbeda dengan kreasi lukisan pada umumnya. Itu milik buku dan mencerminkan isi, sifat dan semangat buku. Tanpa buku, tidak ada desain sampul. Oleh karena itu, desain sampul harus mempertimbangkan sifat budaya, berbeda dengan efek kuat lukisan iklan komersial, juga berbeda dengan kreasi lukisan independen, tetapi dapat mencerminkan isi semangat buku, dapat memberi orang kenikmatan seni dan kegembiraan membaca karya seni.

 

1. konsepsi

Konsepsi adalah langkah pertama dan terpenting dalam desain sampul. Teori lukisan Tiongkok berpendapat bahwa "niatnya adalah untuk menulis terlebih dahulu", dan yang disebut "niat" adalah konsepsi, yang merupakan jiwa dari pemodelan artistik, dan desain sampulnya tidak terkecuali. Sampul biasa, yang sekadar mengilustrasikan dan menerjemahkan konten atau judul, tidak hanya hambar, tetapi terkadang malah mendistorsi konten. Ada juga penutup pelindung, meski rasa bentuknya kuat, atau bahkan mengikuti hukum seni, tapi tidak ada ideologis, mungkin membuat orang suka sebentar, tapi segera lupa? . Tetapi kami juga melihat beberapa sampul yang bagus dan bijaksana yang disukai dan dibacakan berulang kali. Alasan perbedaan ini terutama adalah kualitas dan kedalaman idenya.

 

Setelah perancang membaca lembar pengiriman atau membaca isi buku, aktivitas ide dimulai. Jadi kami mengatakan bahwa konsepsi adalah awal dari desain. Karena sampul dapat mencerminkan isi buku, tetapi hanya satu titik, satu sisi, atau sudut, maka sampul tidak dapat dan tidak perlu mencerminkan keseluruhan isi, jadi kita harus memahami esensi dan isi yang khas, mengacu pada materi kehidupan dan bahan, meringkas dan mengekstrak, dan kemudian memperluas sayap imajinasi. Saat ini, banyak ide memenuhi pikiran. Beberapa flash, beberapa menjulang, secara bertahap muncul berbagai skema. Beberapa di antaranya datang secara tidak sengaja, yang disebut inspirasi. Atas dasar ini, harus menggambar lebih banyak draf, lebih banyak ide, setelah penyaringan dan kontras, melengkapi dan meningkatkan, memilih skema yang ideal. Skema ini mungkin berhasil, atau mungkin harus dibongkar sebagian atau seluruhnya untuk menghasilkan skema yang lebih baik. Jelas, aktivitas konsepsi adalah proses pengetahuan dan perbaikan terus-menerus. Kualitas dan kesuksesan ide didasarkan pada akumulasi sentimen ideologis, budaya, dan pencapaian artistik dari perancang.

 

Jenis buku yang berbeda memiliki karakteristik yang berbeda pula. Buku sastra menggambarkan gambar dengan kata-kata, buku politik adalah pemikiran logis, buku iptek ada atau tidak ada gambar, jika hanya gambar yang ada, tidak cukup untuk mencerminkan esensi isinya. Oleh karena itu, desainer harus pandai mengubah pemikiran logis yang tidak mudah dipahami pembaca menjadi ekspresi gambar yang sederhana dan hidup.

 

Dalam kegiatan konsepsi, penggunaan asosiasi, metafora, simbol, personifikasi, empati, abstraksi, melebih-lebihkan, menciptakan konsepsi artistik dan suasana dan metode lainnya dapat membuat konsepsi cerdas dan mendalam, memicu pertukaran emosional, resonansi dan perluasan antara desainer dan pembaca, dan bersama-sama menyelesaikan proses estetika yang lengkap. Seorang desainer yang baik mengejar keadaan "makna tak terbatas dan kata-kata tak terbatas". Apresiasi estetik pembaca tidak berhenti pada citra sampul yang terbatas, tetapi terus merambah ke kedalaman dan keluasan, sehingga akhir kreasi desainer menjadi titik tolak kreasi ulang pembaca. Namun, cover adalah seni komunikasi visual, ide yang bagus juga harus melalui bentuk dan teknik yang tepat untuk diekspresikan.

 

2. Teknik ekspresi. Kinerja penutup secara kasar dapat dibagi menjadi tiga jenis:

(1) Teknik realistis. Alur dan gambar tertentu dalam buku digunakan untuk mengungkapkan isi buku secara langsung, sehingga disebut juga teknik ekspresi langsung. Misalnya, buku yang menjelaskan perang akan menggambarkan adegan pertempuran sengit, dan buku tentang produksi pertanian akan menggambar traktor atau ladang, dll. Metode ekspresi ini intuitif dan mudah dipahami. Ini digunakan dalam buku sastra, buku anak-anak dan buku pengetahuan.

(2) Teknik simbolik. Dengan asosiasi, metafora, simbol, abstraksi dan metode lain untuk secara tidak langsung mencerminkan isi dari semangat buku, sehingga disebut juga teknik ekspresi tidak langsung. Misalnya pulpen atau kertas digunakan untuk buku teori sastra, topeng atau gorden untuk buku drama, alat musik atau catatan untuk buku musik, dll. Jika teknik ekspresi ini digunakan dengan baik, itu lebih halus dan menggugah daripada teknik realistis. dan memiliki daya tarik yang lebih artistik.

(3) Teknik dekoratif. Gunakan garis, blok warna, dan pola dekoratif yang selaras dengan semangat isi buku. Metode ekspresi ini cocok untuk sampul yang tidak cocok untuk mengekspresikan isi buku dengan gambar tertentu. Ini sering digunakan untuk buku teori dan karya akademis.

 

Ketiga teknik ekspresi ini memiliki karakteristik yang berbeda, sesuai dengan isi dan sifat buku, pilihlah teknik ekspresi yang sesuai. Tapi ini bukan tentang jenis jaket buku tertentu. Hanya cocok untuk menggunakan teknik ekspresi tertentu, dan terkadang teknik ini juga digunakan berulang kali. [Berikutnya]

 

3. Faktor desain. Teks, gambar, warna, dan komposisi adalah empat faktor dalam desain sampul.

Menulis adalah bagian penting dari sampul. Sebuah buku selalu memiliki judul, nama pengarang dan nama penerbit, dimana judul merupakan item utama dalam bagian teks. Judul buku dapat dicetak dengan font yang sesuai atau ditulis sesuai dengan persyaratan desain. Judul tulisan semacam ini umumnya disebut judul buku. Judul tidak hanya membantu pembaca untuk memahami isi buku secara harfiah, tetapi juga meningkatkan perwujudan dan ekspresi isi buku melalui karakteristik font itu sendiri. Seringkali beberapa desain sampul sangat bagus, tetapi pengolah kata tidak bagus, membentuk lalat di salep, atau bahkan merusak keseluruhan pekerjaan. Oleh karena itu, pemilihan font, ukuran, posisi, metode penataan, dan warnanya harus diselaraskan dengan komposisi keseluruhan, menjadikan teks sebagai bagian yang sempurna dari desain sampul.

 

Dalam beberapa kasus, tidak ada gambaran konkret, hanya kata-kata itu sendiri. Banyak orang cenderung mengabaikan penutup kata-kata semacam ini. Banyak contoh menunjukkan bahwa adalah mungkin untuk menghasilkan penutup yang mengesankan dan dekoratif hanya dengan menggunakan kata-kata. Jika kita hanya menggunakan kata-kata, judul atau sekelompok kata untuk menonjolkan gambar, dengan kata lain di belakang, dimungkinkan untuk mendapatkan efek yang luar biasa. Karena sampul jenis ini memiliki satu keunggulan, teks dapat mengekspresikan dirinya sendiri tanpa batasan, tetapi gambar sampul tidak dapat melakukannya tanpa teks, tidak dapat mengekspresikan dirinya sendiri. Keuntungan lainnya adalah teks lebih mudah dikoordinasikan dengan font sampul dan badan daripada gambar. Selain penggunaan font body ukuran besar, Anda juga bisa menggunakan tipografi, kaligrafi atau font desain Anda sendiri, seperti halaman judul. Metode penggunaan font lain ini lebih fleksibel di jaket daripada di sampul atau halaman judul, karena jaket lebih longgar jika dibandingkan dengan buku. Tujuan penggunaan font lain terutama untuk meningkatkan ekspresi judul. Cara paling nyaman untuk terhubung dengan bagian dalam buku adalah dengan mencetak font teks kecil di samping judul di font lain. Jenis sampul kata-saja ini cocok untuk buku politik, buku klasik dan sains dan teknologi, dan jenis buku lainnya sangat mungkin.

Desain sampul umumnya berfokus pada penataan dua faktor: teks dan gambar. Selain teks yang diperlukan, bagian gambar dari rentang materi relatif luas.

 

Garis, tepi lebar, bentuk geometris, dan terutama pola dalam tipografi memiliki efek dekoratif yang bagus dan kombinasi yang tak ada habisnya. Kita tidak hanya dapat menggabungkannya menjadi dua kotak kontinu, kotak kontinu, bingkai, ornamen kecil, tetapi juga dengan bebas menggabungkannya dengan garis, tepi lebar, bentuk geometris, dan sebagainya, dan mendapatkan perubahan warna yang sangat indah. Namun, penggunaannya juga harus dikaitkan dengan isi dan sifat buku. Penggunaan metode ini dalam desain sampul, di Inggris, Jerman, Swiss, dan Hungaria telah sukses besar.

 

Cara lain adalah dengan menggunakan pola hias yang memiliki asosiasi atau makna simbolis dengan isi buku. Dalam beberapa dekade terakhir, logo penerbit populer adalah pola dekoratif simbolis, yang melambangkan jenis buku tertentu dari penerbit tertentu. Ini layak untuk diadvokasi. Pola dekoratif memiliki aplikasi yang luas, mulai dari bentuk dekorasi kuno atau nasional sebagai simbol gaya buku klasik atau buku nasional, hingga beberapa buku yang menggunakan hal-hal lucu abstraksionis modern, ada sumber yang tidak ada habisnya. Namun penerapan pola hias juga harus bersentuhan dengan isi ruh buku, tidak bisa sembarangan ditiru.

 

Kebanyakan jaket buku sastra terdiri dari ilustrasi dan teks. Banyak pembaca, terutama remaja, anak-anak dan yang kurang berpendidikan, lebih mudah memahami ilustrasi daripada kata-kata. Oleh karena itu, sudah selayaknya sebuah buku yang ditujukan untuk masyarakat umum memiliki ilustrasi pada jaketnya yang memperkenalkan semangat dasar dari isi buku tersebut. Kadang-kadang ilustrasi dari buku dapat digunakan pada sampul, tetapi sebaiknya tidak sering digunakan, karena ilustrasi dalam buku seringkali menggambarkan alur tertentu, sedangkan sampul terutama untuk menunjukkan isi dan semangat keseluruhan buku. .

Apakah ilustrasi atau teks penting di sampul? Ini tergantung pada konten dan persyaratan desain. Bagaimanapun, hanya satu kata atau ilustrasi yang dapat memainkan peran utama, dan tidak boleh sama. Ilustrasi dan kata-kata jarang berasal dari satu orang, jadi perlu untuk menyatukan kedua gaya tersebut seolah-olah berasal dari tangan yang sama.

 

Sampul buku profesional, buku sains, buku sains populer, dan buku seni plastik sering menggunakan fotografi situasional, ilustrasi teknis, atau reproduksi lukisan. Misalnya, buku profesional kebanyakan menggunakan gambar fotografis yang benar-benar mencerminkan proses operasi tertentu; Gambar iklan harus efektif, jelas, hitam putih, dan bebas dari tambahan yang tidak terkait dengan konten. Untuk menyempurnakan gambar monokromatik, tambahkan warna latar belakang yang kuat di sekitar gambar. Sebaliknya, gambar berwarna membutuhkan nada menengah "seperti nada hitam, putih, atau abu-abu. Salinan lukisan di jaket buku seni plastik; "Itu harus besar, menarik, dan kualitas cetakannya bagus; Karena pembaca cenderung melihat kualitas sampul sebagai kualitas internal. Terkadang, untuk menyarankan kepada pembaca bahwa buku tersebut berisi berbagai konten dan plot, bisa juga berupa Mosaik gambar di mana banyak gambar diperkecil ukurannya dengan warna background tone sedang.

 

Warna memainkan peran yang sangat penting dalam desain sampul; Pembaca cenderung melihat warna terlebih dahulu, kemudian kata-kata dan gambar. Jadi warna kami adalah karya seni plastik untuk memberikan kesan pertama kepada orang-orang.

 

Sampul putih mudah ternoda dan harus dilindungi dengan kaca atau film transparan. Kebanyakan desainer suka melukis dengan warna dasar yang menyatu dengan isi buku untuk menciptakan suasana dan menarik perhatian pembaca. Perawatan warna jaket ditentukan oleh rona sampul dan bagian dalam buku, tetapi bisa lebih intens dan menggunakan metode yang lebih kontras untuk meningkatkan efek iklan. Warna cerah dan hangat dapat menciptakan ilusi bahwa buku lebih besar. Blok besar warna yang saling berhubungan dapat meningkatkan efek warna. Tetapi kurangnya pengorganisasian blok warna yang berantakan dapat menciptakan perasaan tidak stabil.

 

Warna sampul tidak terikat oleh warna alami, sesuai dengan kebutuhan isi buku, dilebih-lebihkan dan diubah, untuk meningkatkan efek dekoratif karya.

 

Karena warna covernya akhirnya di finishing dengan printing. Performa tinta cetak berbeda dengan water pink, rona yang sama tidak persis sama secara visual, apalagi dalam dua warna atau beberapa warna yang tumpang tindih efeknya berbeda. Oleh karena itu, desainer harus memahami pengetahuan dasar tentang tinta cetak, agar dapat mencapai efek ideal dalam pengolahan warna.

 

Keberhasilan desain sampul sangat tergantung pada perawatan warna yang baik dan komposisi yang baik. Idenya terutama untuk memecahkan masalah apa yang harus ditampilkan dan apa yang harus ditampilkan. Komposisi adalah organisasi gambar yang terbentuk dalam konsepsi pada gambar.

 

Ada berbagai bentuk komposisi, seperti: vertikal, horizontal, miring, melengkung, silang, sentripetal, radial, segitiga, tumpang tindih, garis batas, sebar, tanah,... Dan seterusnya. Bentuk-bentuk ini memberikan kerangka umum untuk seluruh pola komposisi, tetapi juga memperhatikan susunan khusus kata dan gambar pada kerangka. Bentuk komposisi harus digunakan secara fleksibel, bukan menyalin secara membabi buta. Yang lebih penting adalah akumulasi pengalaman praktis dan semangat berani bereksplorasi dan berinovasi. Meski bentuk komposisinya beragam, hanya ada dua generalisasi: simetri dan keseimbangan. Komposisi simetris memberikan rasa stabilitas dan martabat. Equilibrium adalah bentuk ketimpangan yang sama, yang merupakan cara lain untuk mengatur hal-hal yang tidak sepanjang sumbu pusat. Rasanya hidup, kompak dan asli. Selain itu, perkiraan simetri atau termasuk kesetimbangan dalam simetri lebih kuat dan menarik daripada efek desain simetri lengkap. Hal yang sama berlaku untuk mendekati kesetimbangan atau menyertakan simetri dalam kesetimbangan.

 

Di alam, semua fenomena hidup berkaitan dengan kontras. Sampul memiliki efek bergerak, tetapi juga untuk menerapkan metode kontras: ukuran, tinggi, tebal, kerapatan, hitam putih, sederhana, maya dan padat...... Dan seterusnya. Penerapan kontras dapat membuat gambar menghasilkan rasa perubahan dan ritme, sehingga primer dan sekunder. Tapi perhatikan hubungan organik antara satu sama lain, sehingga mereka memiliki rasa keutuhan.

 

Hal terpenting dalam komposisi adalah pokok bahasannya menonjol. Gambar utama harus ditangani dengan benar dalam proporsi dan posisi, sehingga menonjol, dan gambar sekunder dan foil tidak boleh melebihi atau mengganggunya, yang mengakibatkan fenomena perampasan. Mana yang lebih penting, judul atau gambar? Itu tergantung pada konten buku dan persyaratan desain.

 

Empat faktor desain teks, gambar, warna dan komposisi seperti empat biola dalam kuartet biola, memainkan melodi yang indah bersama-sama. Jika masing-masing dari empat biola mencoba membuat suaranya sendiri paling keras dan terindah, pendengar tidak akan mendengar apa-apa selain hiruk-pikuk. Oleh karena itu, diperlukan seorang master orkestra, yang dapat dengan terampil memilih satu biola untuk biola pertama, dan tiga lainnya untuk melengkapi dan menyalakan biola pertama, sehingga harmoni dan keindahan dapat tercipta. Adapun siapa pemain biola pertama, itu tidak diperbaiki. Itu tergantung pada konten dan persyaratan pekerjaan. Bisa jadi kata-kata, bisa jadi gambar, bisa jadi warna, bisa jadi komposisi. Mereka semua sangat diperlukan dan sama pentingnya, namun hanya satu yang bisa menjadi yang paling menonjol dalam gambar, dan tidak pernah bisa diperlakukan sama.

 

Untuk mencapai tujuan publisitas dan mempercantik buku, desainer selalu mencari cara baru untuk berekspresi. Kemunculan material baru dan proses baru yang terus menerus, terutama pemrograman komputer yang sesuai menurut sudut pandang estetika, memberikan kondisi yang diperlukan untuk inovasi desain buku. Metode hebat yang menggunakan terlalu banyak satu sama lain atau saling menyalin lebih cenderung kehilangan nilainya daripada metode biasa dan halus. Jika keras dan mantap, kasar dan canggih pada saat bersamaan. Ini memunculkan karakteristik mereka sendiri. Dibandingkan dengan bagian buku yang lain, sampul buku ini bahkan lebih artistik daripada ilustrasinya, karena desain sampul dapat lebih jelas menunjukkan nafas The Times dan gaya pribadi serta pandangan artistik sang desainer.